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    剧情简介

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    小王子 (2张)

    9岁的小女孩和望女成凤的妈妈相依为命住在都市丛林里，妈妈冀望她进入一所好的学校，小女孩遵照吩咐拼命努力学习着，但搬迁到新家以后隔壁一个老人寄来的纸飞机引起了小女孩的兴趣。老人有些古怪，白天总在修理坏掉了的飞机，晚上则使用望远镜眺望着远方的天空。有一天，女孩瞒过母亲的眼睛和老人成为了好朋友。老人对女孩讲述了过去年轻时候曾是飞机驾驶员的自己，乘着飞机在被迫降落的沙漠中遇到了很不可思议的小男孩的回忆。那是他迄今为止对谁都没有说过的故事。“那个男孩，从小小的星球来。并且和一朵玫瑰花是很要好的朋友。”如此这样的话，老人就是那位与星之王子相遇了的飞行员！两个人友好相处着，但不久老人就病倒了。女孩为老人想再见着小王子的愿望，在夜里坐飞机踏上了去寻找小王子的旅行。在那前方，是谁也不知道的感动和冒险在等着他们。[3]

    动画制作

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    改编背景

    The Little Prince (4张)

    原著是由法国作家安东尼·德·圣-埃克苏佩里结合自己的亲身经历加以大胆想象创作完成的并于1942年发表的同名短篇小说[4]  ；制作人Dimitri和Aton开始考虑这部该部影片已有大约十年；当代理商提出从这本书改编成一部电影时，导演起初觉得这很难实现，然后他意识到这是一个前所未有的机会。

    由于不想完全脱离原著，马克·奥斯本决定从另一个角度下手，把这本书是怎样影响一个人的体验搬上银幕，开始了这一版剧本的创作；他用了大约九个月到一年时间构思这个故事，并使其与原著小说建立联系；为和小王子及书中到处都是的男性角色达成某种平衡，他创造了一个小女孩的角色担负起这次冒险的重任。[5]

    导演认为关键在于讲一个小王子的保护者和他的冒险的故事，因此他在撰写剧情时不仅仅依照圣埃克苏佩里的方式叙述，而是将小王子的故事通过小女孩的眼睛表现出来，并直接在影片中使用这本书作为小女孩和飞行员之间的桥梁；他加入了小姑娘的个人经历以及她从书中获得的体验，希望这本书能为人们的生活带来些许改变[6]  。

    创作历程

    在拍摄制作方面，为体现书中讲述的故事里小王子的世界与小女孩“真实”成人世界的反差，导演尝试了使用不同的技巧和展示方式来体现不同的精神状态，结合两种在自己之前的电影《功夫熊猫》中实现过的动画技术，计算机合成图像（CGI）以及有着较浓郁童年特点的手动定格图像[6]  ，小女孩和她的世界——母亲、房子、飞行员、飞行员家的花园——该部分采用以冷色调为主的CG动画技术呈现，相反原著中的小王子与整个世界通过定格拍摄手绘纸模设计的角色形象方式描述，同时运用了大量暖光和阴影[7]  。于2008年电影《功夫熊猫》中和导演奥斯本曾合作过的汉斯·季默为影片配乐。[

    美国导演马克·奥斯本拍摄的动漫影片《小王子》，10月16日在中国各地上映，几乎得到一致的好评。只有少数的原著迷与媒体，对改编后《小王子》大所失望。事实上，在电影与原著之间，是一种阐释与被阐述的关系。只是这阐释不仅仅是一种普通的阐释，而是一种根深蒂固的好莱坞电影意识形态对原文本的介入与篡改。美国导演马克·奥斯本电影改写了原著隐喻、多元、含糊不定的语意，使得《小王子》变为意义单一的影像文本。原著则因电影的播映，经典的光芒，再次被后现代社会的影像效应所唤醒。

    《小王子》原著：爱与死亡共存的隐喻之书

    法国作家圣埃克苏佩里的童话书《小王子》，本质上是一部隐喻之书。这本以诗意语言织就的童话故事，以隐喻的方式，书写了爱、友谊、死亡等涉及存在本质的事物。抛开这本书的童话体裁不论，单从文本美学看，它是隐喻性写作的典范之一。有媒体报道，《小王子》的阅读率，在世界范围内，仅次于基督教经典《圣经》。为何一部童话故事，有着如此之高的阅读率？我想，恰恰在于它堪与《圣经》媲美的隐喻性书写。隐喻性写作是这部童话之所以迷人的根源所在。

    《小王子》的隐喻性写作令整个童话闪现出星星般复杂的光芒：每一个隐喻，皆含义多元；每一个面，皆有自身的光芒。但每当人们谈论起这本经典著作，往往谈论的是它智慧而欢快的一面：爱的隐喻——玫瑰；友谊的隐喻——狐狸；儿童与成人世界的对立——小王子在小行星上相遇到的六个成年人，分别代表成人世界的重要组成部分——权力（国王）、名声（虚荣者）、金钱（商人）、知识（地理学家）、醉生梦死（酒鬼）、履行职责（点灯人），并一一点出这些成人世界的荒谬之处。也有人谈及书中那无处不在的忧郁之光，但很少有人探讨这忧郁之光根源何处。在我看来，这薄雾般弥漫在整本书中的忧郁，恰恰来自于作者的死亡意识。事实上，死亡隐喻，是《小王子》这本童话书中诸多隐喻之中，最为重要的隐喻之一。

    在西方，人们代代相传着一句古老谚语：“地上每死一个人，天上便多一颗星星。”星星是死者灵魂的最终居住地，是西方死亡神话的一部分。死亡是全人类罹患的一种忧郁症，欧美人也不例外。葬礼便是人类发明的用以驯化死亡的唯一方式。人们之所以举行葬礼，不是为了安抚死者，恰恰是为了安慰活人。为了平息活人的死亡恐惧，人类才发明了葬礼这一仪式。葬礼是人类接受死亡、驯化死亡、掌握死亡的一种自我安慰的符号化方式。人类死亡之后，灵魂高居在星星之上的神话传说，则是活人对终将到来的死亡恐惧的又一幻象式疗法。

    圣埃克苏佩里的《小王子》，显然是这句古老谚语的童话版。事实上，这篇童话的开头与结尾，皆被死亡隐喻深深浸透。作者在童话的开头，便写道：“献给还是小男孩时的莱翁·维尔特”。莱翁·维尔特是谁？是圣埃克苏佩里的一位年老的犹太朋友。从小说中可以看出，莱翁·维尔特与圣埃克苏佩里的关系，几近狐狸与小王子（小王子是作者的灵魂）的关系。圣埃克苏佩里写这篇小说的时候，身居美国。彼时，纳粹德国入侵法国，身为犹太人的维尔特，正在遭受纳粹非人的折磨。众所周知，当时等待所有犹太人的，只有一件事情，那便是死亡：专为犹太人建立的巨大焚尸炉，昂然耸立在欧洲的大地上，等待着犹太人的肉身，喂养纳粹血淋淋的极权之胃。在小说的结尾，小王子借助蛇毒回归B612小行星，无非是以肉体的死亡，作为回归灵魂家园的最终代价。正是这篇童话故事中开头与结尾的死亡隐喻，令读懂它的读者黯然神伤。

    也正是爱、友谊、死亡、权力、金钱、名声等诸多隐喻的互相交织，使得圣埃克苏佩里写于1942年、出版于1943年的《小王子》，成为一部经典之作，成为成人与儿童可以共同阅读的童话宝藏。人们至少可以在两个互不干扰的层面上阅读它：成人可以阅读出隐藏在其间的死亡隐喻，儿童则阅读出一个外星人访问地球的爱与友谊的唯美童话。1944年，圣埃克苏佩里于地中海机毁人亡。虽然此后有德国士兵承认是他击落了圣埃克苏佩里驾驶的飞机，但更多的人怀疑圣埃克苏佩里死于自杀。在圣埃克苏佩里的个人死亡事件中，飞机再次扮演了《小王子》中那条“金环一样的”蛇的角色。《小王子》是圣埃克苏佩里写给这个成人化、规则化，并令他爱恨交织的地球的一封遗情书。让我们姑且相信，圣埃克苏佩里1944年的机毁人亡不是自杀，而是终极意义上的归家：圣埃克苏佩里去了B612小行星，那里有专属于他的玫瑰花等着他来呵护，那里有猴面包树苗等着他来拔除，那里有两座活火山可以供他烹调一日三餐，那里有一天四十四次的夕阳等着他来观望。那里，是他与所有童心永驻者的完美乌托邦。

    电影版《小王子》：经典童话的好莱坞式改编

    由马克·奥斯本执导的影片《小王子》，是一部标准的好莱坞动漫。它以美国审美再次释读了这部法国经典童话：爱(玫瑰的终极隐喻)的原动力可以和解一切，使成年人回归童年，使被异化的母亲回归自然，使彼此厌恶的邻人互相谅解。这是一种直白的美式文化视野，而非细腻的法式文化内涵。如果说圣埃克苏佩里原版本《小王子》的隐喻性写作，使得这部童话宛若星辰般光芒四射，马克·奥斯本电影版的《小王子》，则截取了原著的一个面，使得星辰单一化为薄薄的一面镜子。它只映照，也只寻觅原著的一个隐喻性元素：爱。

    原著呼唤多角度、多棱面的解读，马克·奥斯本执导的影片，却迫使观众通过小女孩之眼，观看戏中戏的小王子。观众不是直接在看《小王子》，而是通过电影中小女孩的视野观看小王子，这种通过电影角色的凝视，是凝视中的凝视，是一种将观众的欲望固定为小女孩（或者是导演）的欲望，它本身便带有的成人式的说教与观点。恰恰是这一点，令一些对《小王子》忠心耿耿的原著迷们心生不快：原著多棱镜般的美学光泽，因导演本身的说教，或者说因小女孩固定位置的凝视，丧失了它的模糊性与多元性。这种丧失，就若养在器皿里的玫瑰，在逐日丧失它的香气。

    我们必须指出，原著中的死亡隐喻，在这部美式动画片中遭到了彻底的屏蔽。小王子没有因蛇的毒液而魂归B612小行星，他在另一个机械化的星球（小女孩父亲所赠的生日礼物），等待着与小女孩互相拯救：小王子的过去拯救了小女孩现在僵化的生活，小女孩则拯救被僵化生活所奴役的现在的小王子，并驾驶飞机，送他回归B612小行星。

    影片里，小女孩与小王子以镜像的方式，彼此唤醒深藏在身体内部的童心。这是一种后现代阐释文本与原文本的互相缠绕，也是一种释读者修改原文本、介入原文本的强烈欲念。最为有趣的是，电影中，小女孩代替了蛇的位置。我们不由发问，导演究竟想遮蔽什么？唯一的答案是：导演在躲避原著中的死亡隐喻。或者借用拉康的专业术语来说，好莱坞童话在躲避实在界的入侵--对所有的好莱坞动漫而言，主角不死是铁律，那怕隐喻性的死亡都不可出现，死亡是绝对不可触碰的实在界，需要符号置换来遮蔽实在界的入侵。

    当然，这强烈的介入欲念，不但屏蔽了原文本的死亡隐喻，还使得爱的隐喻--玫瑰--在电影里直接枯萎。所有《小王子》的书迷，都知道玫瑰对小王子的重要性。如今，玫瑰灰飞烟灭，小王子会不会死于心碎？显然不会，真实的玫瑰已经到来，那便是拯救了小王子的女英雄--那个小女孩。她的出现，使得玫瑰必死。她是爱的实体，她是真实的存在，她是替代替隐喻之爱的爱。我们完全可以想象，在不久的将来，马克·奥斯本会拍摄《小王子》的续集。在续集里，好莱坞动漫的意识形态再次大发光芒，小女孩和小王子在各行星间偶然相遇，经历各种细小的矛盾与伟大的历险，最终因爱和解，相亲相爱，幸福的生活在一起。

    影片这一好莱坞视野的再释读，这一死亡隐喻的遮蔽，这一爱的隐喻的实体化，使圣埃克苏佩里的《小王子》丧失意义多元性的同时，却意外获得了纯粹的、传统的、适合儿童观看的纯童话：在纯粹的童话世界里，所有的主人公，都是快乐的，都是不死的，都是不会忧郁的，并且都会过上幸福的生活。圣埃克苏佩里的《小王子》就此变成了与《白雪公主》《灰姑娘》一样的传统故事。仅此而言，这是一部好电影。它不但给孩子们打造了一个传统的童话梦，还给孩子们打造了一个有能力干涉梦、修改梦的做梦空间。

    然而，相比圣埃克苏佩里原版的《小王子》，美国视野显然失败，失败于隐喻在动漫影像语言中的彻底失踪，失败于它过于强烈的好莱坞电影意识形态。事实上，懂不懂得影像隐喻的应用，是艺术片导演与商业片导演的分水岭之一。或许，宫崎骏才是圣埃克苏佩里的《小王子》的最佳执导人。从《千与千寻》中可以看出，宫崎骏懂得，影像的隐喻，即若是对一部动画片而言，亦具有无可替代的重要性。