《虎啸龙吟》被喻旧瓶装新酒

    “三国”作为中国观众耳熟能详又百看不厌的故事，无疑为影视从业者们提供了不竭的创作素材，然而自带观众基础的同时，如何拍出新意也是横在创作者面前的一大难题。《虎啸龙吟》被观众冠以“新历史剧”的名号，这个“新”字可作三解：新视角、新解读、新手法。所谓新视角，是指《虎啸龙吟》打破了谈三国，必从蜀汉始的套路，首次以曹魏的视角来呈现三国故事。《军师联盟》和《虎啸龙吟》展现了司马懿从意气书生到大魏权臣的漫漫人生路，司马懿辅佐大魏四代君王，看遍他的一生，即是阅尽了曹魏的兴衰。除了新视角，《虎啸龙吟》还对经典三国故事进行了新解读。以“空城计”为例，过去的三国剧重在体现战况危急，司马懿多疑，而诸葛亮镇定自若；《虎啸龙吟》则不同，它安排了一场司马懿和诸葛亮的神交对谈，让诸葛亮以“鸟尽弓藏”提点司马懿不要更进一步，司马懿识破了空城之计，却为了司马家族的长盛久荣选择了撤兵。这一设定给了司马懿一个退兵的绝佳理由，比之单纯因多疑而退兵更有说服力。而后，司马懿与诸葛亮的对话瞬间转为青老年司马懿的对话，观众方才恍然大悟，原来这竟是司马懿自己对自己的剖白，剧情一波三折，情绪层层递进，这样穿越反转的设计在一部古装剧中非但不显违和，反而凸显其高级。《虎啸龙吟》“戏中戏”的设计也同样精彩，剧中两段“戏中戏”分别用了两种不同的表现手法。司马懿假哭张郃，剧中士兵皆为之动容，看戏的司马师司马昭以及屏幕外的观众却哭笑不得。这是吴秀波想要达到的效果，用喜剧的表达方式增强戏剧的割裂感和荒诞感，阻止了观众自我代入，让观众明确知道司马懿在演戏，将看戏人和戏中人分隔开来。曹叡假装后悔杀郭照，却在司马懿识破，大怒离开后对辟邪说“由不得他信不信”。曹叡不在乎司马懿信不信，因为“这是朕给他的台阶，他必须得下”，但观众一定要信，因为此时观众越是相信，真相暴露后就越是悲痛，这也是主创刻意为之。吴秀波说：“我从未放弃歌颂人性的善，但也未曾有一刻放弃面对人性中的恶。所以这部戏讲述司马懿的一生，让你见证的是人心。”这句话既是主创的创作初心，也是贯穿整部剧的灵魂。也因此，观众才得以看到剧中许多角色的一体多面，比如曹操既是狠厉霸主，又是仁爱慈父；诸葛亮既有仙人之睿智，又有常人之无奈；司马懿曾怀忠君报国之心不假，而后滥起杀戮也是真。所以简单用“洗白”或者“没洗白”来评价《虎啸龙吟》中的司马懿都略显粗浅，你能说“月旦评”上意气风发的司马懿是白，而高平陵挥刀起事的司马懿就是黑吗？人本就因时而变、随势而动，人性无所谓黑白，又何来“洗白”一说？

    许多观众喜欢《军师联盟》中的荀彧、崔琰，每每思及二位士大夫的死都感怀在心，这是主创在借他们向三国时的良臣义士致敬，为忠义而死，停留在最美好的一刻，怎能不令人扼腕。但比起这二位，诸葛亮“空城计”时惊出一身冷汗，上方谷时天意弄人无功而返，五丈原时病入膏肓抱憾而终，难道有半点贬损这位先贤吗？没有！非但没有，反而因他走下神坛，有了人的情绪，而更令观众动容。诸葛亮一角的成功塑造，令扮演者王洛勇的英文版《出师表》刷爆网络，更在海外引发网友纷纷尝试法语版、日文版，这才是真正的文化自信和文化输出。为什么说《虎啸龙吟》是近年来难得的好剧，因为看它是需要思考的。没有大量解释内心戏的旁白，甚至有时连对白都没有，就如长廊之上司马懿和司马昭擦肩而过，同时狼顾回首，一个犀利的眼神仿佛包含了千言万语。看过的观众纷纷在网上讨论这段戏究竟想表达什么？有人说这是想体现小狼崽长大不受老狼控制了；也有人说这是司马懿授意司马昭在司马师和侯吉面前演一出“兄弟阋墙”的戏。重点是主创的原始意图吗？不是的，重点是这场戏引发了观众多少的探讨。一出戏若能引发观众的持续争论，那便一定是一出值得多番品味的好戏，而这样的好戏在《虎啸龙吟》中还有很多。