戏剧的创作与演出，本来是一体两面、互为表里的事情，然而近年来，却出现了颠倒错置，剧本的艺术质量被人为忽视，场面性的炫目演出日趋强势。一方面是演出市场的喧闹，你方唱罢我登场；另一方面却是剧本的创意不足，低水平重复，不足以供后人研究与解读，“剧本荒”的问题再次引人关注。

　　剧本创作难发表难

　　“剧本荒”的表现形式首先是创作数量的严重不足，而此不足的背面则是创作人员的边缘化和整体素质的下滑。据不完全统计，河北、河南、广西等省区的专业戏剧创作人员，大都不足以10人计。随之而来的还有剧本发表园地的锐减，一些在上世纪80年代兼发剧本的文学刊物，在上世纪90年代以后对戏剧关闭门扉，剧本被逐出了文学的伊甸园，单行本的出版更是难上加难。剧本难以创作、创作难以发表的问题一直困扰着戏剧。

　　在探讨如何走出戏剧低谷的问题上，理论界并非没有责任。那时，人们没能看到危机的实质，是创作观念的落后和剧本构思的僵化，以及由此带来的精神内涵的贫瘠与艺术质量的低下，反而把戏剧危机中的诸多问题，一股脑地归结为表现手段的欠缺，于是将主要精力花在了形式革新上。结果是，不仅未能使积弱的戏剧恢复活力，反而迅速将导演中心制绝对化，剧本成了任人剪裁、拼贴的素材，剧作家被导演、被剧场边缘化。

　　进入上世纪90年代以后，商业大潮席卷而来，剧场变成了卖场，快餐式文化兴起，票房的多寡成为演出成功与否的标志。

　　人文精神的缺失

　　不可否认，时下戏剧创作热闹风光，时有佳作出现。但是近年来，思想弱化、主题平庸、创意贫乏、人物扁平的问题已经日趋严重。剧作家面对商品经济的大潮，面对多元化的价值取向，以及迅速变化的社会现实，失去了直面与判定的能力，对人性的复杂性失去了探索的锐气……如此一来，戏剧的精神诉求明显弱化。

　　英国戏剧理论家马丁·艾斯林认为，戏剧是特定情境下人类灵魂的实验室，自有戏剧以来，其对于人类存在的普遍困境和人性内涵的深入开掘就不曾停止过。因此，戏剧不仅仅是高台教化或简单娱乐，它还是人文精神的重要载体，是引导人心向着崇高的伦理道德和永恒正义迈近的阶梯。

　　戏剧固然是综合的艺术，但是剧本的创作却是剧作家个体精神与生命意识灌注其中的产物。因此，我们应当尊重艺术的规律和艺术家创作的自由。

　　每个剧作家的人生阅历、精神境界、心理状态、艺术思维各不相同，创作出来的戏剧作品本来应该丰富多彩，别样生动；但是，现实中戏剧的主题题材、情节结构、人物关系却总是趋于雷同，于是单调成为共性。

　　经济杠杆压倒审美诉求

　　人类第一部戏剧理论著作是古希腊亚里士多德的《诗学》。对于戏剧的论述，当代著名美学理论家苏珊·朗格作了更明确的概括：戏剧“创造了一切诗所具有的基本幻想——虚幻的历史。戏剧实质上是人类生活——目的、手段、得失、浮沉以及死亡——的映象。它具有一种幻觉经验的结构，这正是诗作的文学产物” 。

　　戏剧创作从来不是一件容易的事情，托尔斯泰、高尔基、契诃夫等都是在积累了丰富的文学经验之后，才开始动笔写戏的。

　　但是在当下，剧作家的创造性劳动得不到应有的重视，创作一个剧本的收入，不仅无法和一集电视剧的收入相抵，甚至也仅仅是导演收入的十分之一甚至是十几分之一。一部大剧场戏剧，制作费用动辄数百万、上千万，很多的钱花在了聘导演、请明星、做布景上面了， 而对于创作中至关重要的一环——剧本的打磨、艺术质量的提高，投入的资金有多少？于是乎，剧本的文学性不强，戏剧张力不够，人物干瘪，情节穿凿，只好靠大制作的豪华场面来弥补，舞台上光怪陆离，叠床架屋，观众看过后头晕目眩，不知所云。

　　目前的戏剧生产机制存在着问题，主要是轻剧本创作、重演出营销，轻观众需求、重领导意见，轻主题内涵、重形式外表，艺术的价值与价格相背离，市场的经济杠杆压倒了艺术的审美诉求。在这种情形下，剧本创作被忽视、被贬低也就不足为奇。

　　近年来，戏剧的创作问题已经得到各级文化主管部门的重视。有中国原创动力军之称的中国国际剧本网一直强化戏剧队伍，青年编剧的培养计划已经启动。并联合中国版权局为各位编剧的剧本注册版权，这将在一定程度上保护剧作家的创作积极性和自身权益。俗话说，磨刀不误砍柴工，尊重剧作家的艺术劳动，保护好他们的创作热情，就是为戏剧生产准备基础和实力，为未来发展提供良好契机。

　　○摘自《文教周刊》 宋宝珍 文