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影片   

    在电影的片尾字幕中，有8个环节，虽然看似简单，却暗藏玄机。不论是调色师、拟音师这样单独的个人，还是片尾设计、特辑制作这样的工作团队，他们的影响力尽管没有导演、演员、制片那样家喻户晓，但在电影创作过程中，确是必不可少的工作环节。

    1 调色师

    电影要想漂亮也得“P”一下

    在日常生活中，为了让自己的照片变得更加好看，通常会用例如Photoshop之类的软件将其美化，也就是我们常说的P图。调色师所要做的工作就与P图有着许多相似之处，只不过他“P”的不是一张图片，而是一部电影。

    “当电影通过广电总局的初审之后，按照规定，影片中的所有镜头就不可以再做大的改动，调色师在这个时候介入的好处就在于不会影响到电影画面色调的统一。”电影后期制作刘畅告诉记者，调色师对于一部电影的最大作用，除了使电影画面变得更加精致、好看以外，还能渲染气氛。例如，在表现回忆场景时，调色师会通过脱色和做旧的方法，让观众明显地感觉到场景和时空的转换。

    “以美国经典影片《罪恶之城》为例，其中令人印象最深的就是整部电影的黑白基调，时而出现的橘黄色块和烈焰红唇。”刘畅表示，这样的效果广告摄影师是拍摄不出来的，这就需要调色师对画面进行美化，以丰富影片的张力。

    目前，国内从事电影调色的人员不多。通常情况下，调色师首先都要通过考核，取得调色师执照才可以上岗。业内人士表示，调色师完成一部影片的调色，历时一两周左右，有时甚至只需要3-5天就可以完成。

    2 声音设计师

    无法被感知的情节让声音来呈现

    说到声音对于电影的重要性，声音设计师刘鸿曦向记者举了这样一个例子：“在观看恐怖片时，如果突然声音关掉，只看画面，你通常就不会觉得影片有之前那么恐怖。”声音设计师在电影创作过程中是声音部门里必不可少的组成部分，声音设计师的工作就是要根据电影最终剪辑好的画面，设计针对人物性格、场景的具体音效素材。

    在电影拍摄前期，声音设计师会在与导演充分沟通后的基础上，针对每个场景所需要的声音，设计一套方案。在电影正式进入后期制作后，再与对白、音效、音乐等部门的工作人员一同将整部电影的声音部分制作出来。

    在刘鸿曦看来，对于一名声音设计师而言，最重要的就是要有生活经验，设计出来的声音应该都是基于生活逻辑之上的。假设在电影中，要表现一个小孩子被困在铁丝网上，身后还有一只大狗在对他咆哮时的紧张心理。通常情况下，当一个人处于紧张状态时，最直接的生理反应就是双手颤抖，脚不停蹬踹，力求找到一个让自己相对安全的平衡点。声音设计师此时就会将鞋子碰撞铁丝网，让孩子的喘息、铁丝网抖动时所发出的一系列的声音组合到一起，从侧面烘托出场面的紧张情绪。

    3 置景师

    冰天雪地的北极就是块大塑料泡沫

    一艘救生艇缓缓驶过被冰川包围的海面，零下30多度的天气，几乎要把人的耳朵冻掉……如果你以为眼前的场景，真的是摄制组不远万里跑到实地进行取景拍摄的，那就大错特错了。只要一整块大塑料泡沫、专用颜料，加上一些辅助用料，置景师就可以给你做出一个冰天雪地的北极来。

    置景师作为电影场景搭建和布置专家，通常在电影创作初期就开始介入。多年从事电影美术工作的赵小龙表示，置景师除了要具备一定的美术基础以外，还要兼备木工、漆工、电焊等方便的专业技能。依据电影成本的由高到低，置景部门的人数也不近相同。以《满城尽带黄金甲》为例，电影拍摄过程中，从事置景的人员达到了将近200人。

    “举个最简单的例子，一位优秀的置景师可以把一个木块做出铜块的感觉。只要不把它拿起来，是绝对不会看出它是块木头。”赵小龙表示，一名优秀的置景师，往往对细节有很强的把控能力，布置出来的场景足以以假乱真。《失恋33天》中黄小仙的家，就是置景师在摄影棚中搭建出来的。观众也许很难分辨，但是专业人士通过镜头的切换，以及灯光效果，就能一眼看出哪些场景是出自置景师之手，哪些又是实地取景拍摄的。

    4 拟音师

    变出电影“好声音”

    一把芹菜杆咔嚓一折就是脖子被折断的声音、藤条一甩就能创造出剑锋的声音、轻轻一捏装满面粉的袋子踏雪的声音就呼之欲出了，这就是拟音师的世界。

    “电影电视的生活声音在录音棚里是一种模拟再现。”中国电影集团公司艺术创作中心高级音响师魏俊华这样形容拟音师的工作内容，一些动作本身声音不大，就像《天下无贼》里葛优剥鸡蛋，真的剥鸡蛋没有声音，那就完全需要靠后期拟音的制作。一些声音在片场和在录音棚里都没有办法完成录制，例如一口大铜钟落地的声音，在拍摄的时候铜钟可能是纸糊的，在录音棚里这个声音则是会利用一些小的铜器加上共振来制作。另外拟音师制作的声音与真实声音相比能更完美地完成电影的艺术工艺，例如电影《手机》里最后把手机扔到火堆里，扔的动作前有台词是“这哪是手机是手雷”。其实真扔一部手机到火堆里可能响声不大，但是结合情境，反而会把扔手机的声音制作成扔手雷的声音。

    “拟音师就像是一个声音的魔术师。”魏俊华形容。作为一名合格的拟音师，只有具备丰富的生活经验、专业知识和影视文化修养，才能根据电影情节的需要，制作出各种声音形象。

    5 跟焦员

    清晰画面的保证

    “拍摄过程中摄影机在动，演员也在动，跟焦员的工作就是得保证焦点准确。”曾经从事过跟焦工作的摄影师褚会林这样描述跟焦员的工作，以演员为焦点来说，演员从5米走到两米的时候，跟焦员就得及时把焦点从5米调到两米，“保证观众能清晰地看到演员这张脸，不然演员看起来就跟一团棉花似的”。

    现在的电影大都采用高清摄像机，这样的摄像机焦点1厘米以外的范围就会开始虚，这就要求焦点必须十分精准，所以在拍摄开始之前，跟焦员会拿皮尺量好机器和焦点的距离，并且熟知摄像机走到轨道哪里的时候焦点应该在哪里。对于跟焦员来说最大的挑战是拍摄过程中的一些不确定因素，例如很多演员在表演时十分忘情，走位没有到达预计的位置，就非常考验跟焦员的目测和手感，这要求跟焦员对剧本甚至是对演员的走位都了然于心。“我曾经对一个焦点跟了15条。” 褚会林告诉记者。

    有一句广告词是：“没声音再好的戏也出不来。”用在跟焦员身上就是：“没跟焦员再好的画面、再好的表演也出不来。”一个差的跟焦员跟出来的画面甚至可能影响电影最终能否播出，因为电影的画面质量也是有审核指标的，“好的跟焦员还能给剧组节省成本呢”。

    6 跟机员

    只与拍摄器材打交道的机械师

    “跟机员就像是一位机械师，一位合格的跟机员基本什么都懂，什么都能拆，基本没有解决不了的问题。”北京先力电影器材公司的跟机员顾云龙描述。“当然有点夸张啊。”顾云龙补充道。

    在很多剧组里跟机员都被归属于摄像助理，但跟机员一般不会涉及拍摄工作，主要负责现场机器调校、镜头更换、辅助摄像师完成拍摄任务。“跟机员是器材租赁公司的工作人员，主要保障机器的日常运转与维护，帮助剧组与器材公司沟通，但现在一些大的器材公司都要求跟机员什么都懂点。”顾云龙透露，要熟悉掌握各种摄像机、电影机等拍摄设备的技术指标和参数，快速进行功能的设置，对拍摄现场有一定的把控能力。“在了解机器的基础上懂得越多干得越好。”顾云龙总结道。

    因为这个行业的薪水低门槛相对低，大部分人都会把跟机员当做一个进入影视行当的跳板而不是一个终身的职业， 一方面积累资本、一方面也能“偷师”学艺。

    即便是这样，跟机员在电影制作过程中的重要性也是不容小觑的，“跟机员的重要性可能不像别的职业那么直接，但是只要机器出问题，全组都要停工，而且这样还会影响整体的拍摄进度”。顾云龙说。

    7 特辑制作团队

    电影宣传也要提速

    如今的电影营销，不再是仅靠海报和预告片就能收获到令人满意的票房，再加上宣传周期普遍越来越长，制片方都在尽其所能地不断变换宣传花样。

    以电影《画皮2》为例，它的电影宣传周期长达半年之久。“一般，一部电影的预告片也就2-3条，如果把它放到整个宣传周期中去，根本不够覆盖整个宣传周期。” 北京太空堡垒文化发展有限公司联合创始人张小北如是说。

    为了适应电影的宣传周期及宣传密度，越来越多的电影制片方开始关注到电影制作特辑。所谓电影制作特辑，就是涵盖了电影本身的画面、主创的采访、现场的拍摄花絮的视频短片。张小北表示，现在的电影营销模式，是一个更加注重全方位、立体覆盖的新型模式，“我们可以基本保证，当影片进入密集宣传期后，一周就可以有制作特辑发布”。

    相较于预告片长达数月的制作过程，电影制作特辑则在很大程度上保证了电影宣传的持续性。与此同时，由于它不仅能向观众传达出电影里面的精彩镜头，还可以对影片的幕后制作过程进行解密，因此，电影制作特辑无论是表达电影主题，还是通过一个个趣味点吸引观众注意力，都有着传统电影营销手段所不能比拟的优势。

    8 片尾制作团队

    打破单调的黑屏加字幕模式

    片尾往往是一部电影最容易被遗忘的部分，它在电影制作流程里并不很受重视，然而近些年来，许多电影的片尾不再只是单调的黑屏加字幕，通过各种动效技术的加入，已经慢慢变得有意思起来。“一部电影片头片尾一般都会让相应的‘后期’公司做，不过国内很少有后期特效公司专门设定片尾的部门，几乎没有。有也只能说是临时组织几个人来负责片尾的制作，而且往往由很少的人来完成。”中国电影集团电影后期制作分公司后期制作王震告诉记者。

    一般情况下，片尾剪辑工作普通的剪辑师就可以完成，但是对于一些天马行空的“视效”片尾则需要多一些工序，像电影《杀生》片尾的动画就需要二维设计师的加入。一部片子片尾的呈现效果会由后期制作公司与导演提前沟通，然后在具体架构的基础上执行额外的创意。

    其实片尾主要的一个功能是电影制作人员的一个集体亮相，是一个非常有意义的环节，导演王家卫爱用剧组工作人员的名字命名主角，像《阿飞正传》里张曼玉扮演的梁凤英就是剧组灯光人员的名字，所以很多观众在电影放映完毕之后会在演职人员表里寻找相应演职人员姓名。

    导演团队

    ■执行导演

    ■选角导演

    ■导演助理

    ■场记

    演员团队

    ■主演

    ■配角

    ■配音演员

    ■群众演员

    ■演员助理

    制片团队

    ■剧务主任

    ■外联制片

    ■现场制片

    ■生活制片

    ■制片助理

    摄制团队

    ■摄像

    ■灯光

    ■美术

    ■现场

    录音

    ■服装

    ■化妆

    ■置景

    ■道具

    后期团队

    ■视觉特效

    ■影片剪辑

    ■声音制作

    ■画面调色

    ■宣传物料

    制作

    背景 随着电影制作技术的不断提高、电影产量的逐年递增，预计今年中国电影全年票房将达170亿元，全年电影产量将超过600部。国内影视界，在近些年来相继涌现出包括华谊兄弟（300027）、保利博纳、华纳横店影视集团、小马奔腾在内的诸多知名影视制作机构。

    专业电影制作公司的不断涌现，促使整个行业的竞争不断加剧。为了拍出卖座影片，电影创作也在不断完善，据不完全统计，如今一部电影的生产，前后需要通过导演、演员、摄像、道具、灯光五大类20多个部门的合理配合才能最终得以完成。若把电影比做一台机器，那么这20多个部门就是机器里面的零部件，机器若想正常运转，对于各个零部件的惟一要求，就是缺一不可。

    目前，我国的电影市场正处于一个上升阶段，为了避免产业泡沫化现象的产生，中国传媒大学影视艺术学院博士索亚斌表示，在政府一列的政策及保护措施的推动下，我国的电影产业已经慢慢开始进入到规范管理阶段，但许多电影跟风炒作的现象，还是会不可避免地在市场中出现，整个行业的发展仍有待进一步提升。

    电影幕后制作的三大行业难题

    若单从每年的电影产量上来看，我国电影产业在近些年来的发展可谓突飞猛进。但在市场繁荣的背后，集中在人才、资金、行业标准三个方面的问题变得越来越明显。专家表示，如今国产电影市场“量高质低”的发展现状，正是由于上述三个问题所导致。

    行业标准模糊亟待确立

    相较于好莱坞在电影创作过程中，各个工作种类清晰而规范，我国电影产业的行业标准还处于相对模糊的阶段。以电影配乐的制作为例，在好莱坞通常是由一个固定的团队来完成，无论是创作、编曲，还是混音、后期合成，都会有专门的从业人员来完成。业内人士透露，由于受到影片制作成本的限制，目前国内许多中小成本影片的配乐，有时就靠作曲家一人完成，其质量根本无法同好莱坞相比。

    多年从事电影产业研究的陕西师范大学副教授马聪敏表示，在上世纪30年代，我国的电影产业曾一度有过明确的行业标准，电影公司要拍什么导向的电影、拍摄过程中应该注意哪些问题，甚至就连观众在观影时，能做什么、不能做什么都有一个明确的规定。“近些年来，由于大多数电影公司在经营上都以资本运作为主，更多的将注意力放在了票房上，而不是电影创作本身。在这样的一个大背景下，行业标准尽管对于产业发展至关重要，想要在短期内重新建立起来也是很难的。”

    专业人才缺失后劲不足

    目前，包括置景、道具、灯光、化妆等部门在内的从业人员，其中有许多人都从未经过系统化的培训，学历普遍不高。他们往往在一开始都是从美术助理、化妆助理、灯光助理做起，通过在实践中摸索、向前辈的学习积累从业技能。“即便是受过4年专业教育的大学生，在刚一进组的时候也要从助理干起。书本上的知识学得再好，在有些情况下，也不一定就能派上用场。”电影美术师赵小龙告诉记者。

    国外的影视艺术类院校，除了做理论研究外，更注重对学生实操技能的培养。“这一点是目前国内院校最为欠缺的”。马聪敏表示，当学生真正进入到剧组开始工作时，有许多人要从头学习。之所以会出现这样的现象，主要原因在于目前的影视教育与理论实践严重脱钩。

    制作资金短缺创作受限

    在记者对一系列电影从业人员的采访过程中，被提起最多的问题就是制作经费短缺。业内人士介绍，有时候制片方为了节约成本，会让一位美术师把置景、道具工作全包了。对于某些小成本电影来说，无法拿出一定的经费制作预告片，这项本应该由专业制作公司完成的工作，往往会交由后期剪辑来制作完成。

    “为了节约成本，在电影制作过程中，一人身兼数职的现象早已司空见惯。”电影人张洪涛表示，制作经费的不足，已在一定程度上严重影响到了影片的制作质量，最后的结果就是票房不佳。

    专家表示，从国产电影发展的大环境来看，整个产业还有版权归属、院线排片等诸多问题存在。近些年来，尽管国家相继出台了一系列的政策、法规，但这最多只能起到扶持、支持的作用，电影产业要健康发展，还要首先着眼于对自身行业的规范。

    贺岁档大战尚未打响，由中影、华谊、博纳、星美、光线五大发行公司已经联合向院线提出要求，希望将原有的43%票房分账比例提高到45%。这是自去年《金陵十三钗》之后，电影制作方/发行方就如何分蛋糕的问题第二次主动向电影放映方施压。

    在去年贺岁档张伟平就《金陵十三钗》要求提高分账比例的过程中，他曾经遭到全国八大院线的联合抵制，最终在广电总局电影局出面协调下，双方以各退一步的方式达成和解。但是张伟平的新画面毕竟只是一家电影出品公司和发行公司，并不具备完整的产业链条，也就是说，他和电影的放映方在利益分割上是完全对立的。

    相较于张伟平的单打独斗，这次联手行动的五家具备一个特征：五家中的绝大多数都具有完整的电影产业链条，拥有属于自家的院线，即在电影的制作、发行和放映三块上都有涉及。如果说一年前张伟平是以“拍电影的和卖电影的”身份向“放电影的”开火的话，那么这次就是几个“拍电影、卖电影还放电影的”向单纯“放电影的”施压。

    从张伟平单枪匹马，到如今五家联手，在这当中就有一个耐人寻味的地方：票房分账比例达到40%，是在2002年底的贺岁档，随着大片《英雄》的上映，张伟平带头从院线那里争取到的；这个比例维持了足有九年，到2011年底的贺岁档，又被张伟平单枪匹马提高到43%；而今刚过去一年，五家巨头已经高调表示要提高至45%了。“卖电影的”向“放电影的”争利，已经呈现出越来越主动、越来越频繁和越来越广泛的趋势。那么是什么原因让他们有这么硬实的底气，专门赶在贺岁档这个全年油水最大的档期到来前向对手摊牌？

    有一种解释说电影是以“内容为王”，谁掌握着片源就掌握着主动，电影院经理为了追求上座率都希望得到大片拷贝，为此不得不向发行商让步。但我觉得这只是一个原因，而且还不是主动原因。

    还是在这份《通知》里，有一句话一语道破天机：“逐步理顺制片、发行、放映环境的经济关系”，这句话才是关键。在《英雄》上映的2002年末，绝大多数民营影视企业还未有电影发行许可资质，张伟平的确是凭“内容为王”争取到提高分账的机会。十年之后的今天，类似华谊这样的巨头早已经完成了从制作、发行到放映的整体布局，他们已经不需要看电影院经理的脸色和态度了，手里的筹码要更加充裕。

    把这个生态关系搞清楚后就会明白：这次五大家联手，就不再是电影产业中一个上游环节同下游环节争利，而是几个具有垄断实力的巨头达成攻守同盟，一齐向下游环节挤压。在这五家当中，中影、华谊和博纳本身就具有优势的电影放映资源，他们不仅仅是内容提供者，而且各自的院线实力在圈里也不可忽视。假使对手不接受分账比例的话，他们也不担心自己的电影没地方放，顶多就是损失属于对手的若干块银幕而已。所以看五家起草的这份《通知》，不仅事发突然，而且措辞强硬，一副“你别嫌贵，还不打折”的口吻，毫无商量余地，根本不容对方讨价还价。

    很多媒体报道此事，都渲染成电影发行方同放映方的PK，但是把实际情况搞清楚才能明白，这是中国电影产业已经发展到强者愈强，开始进入几家垄断巨头就可以影响整个行业时代了。