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授权级别:独家授权与委托
作品类别:影视资讯-话剧戏曲资讯
会员:sssss80
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编辑评分: 3
投稿时间:2013/8/30 10:22:14
最新修改:2013/8/30 10:22:14
来源:本站原创 |
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《裴艳玲林兆华谈戏曲“跨界”莫要“话剧化”》 |
上传者:话剧化 |
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戏曲传承着文化的传统基因,同时吸纳新的时代元素。当前,不同舞台艺术门类的壁垒似乎正在被“跨界合作”所消弭,比如传统戏曲舞台上出现了非常具象的“舞美”和强调“体验”的话剧表现手法——对于自成方圆的戏曲艺术来说,这种变化福兮祸兮?
如今,伴着话剧艺术日渐市场化的喧嚣,中国传统戏曲似乎要“见贤思齐”——从导表演到舞台美术,戏曲艺术竟有些“话剧化”了。戏曲究竟以何为本?
话剧导演执导戏曲作品的现象如今比较普遍,而且这类作品往往被称作“创新”。裴先生,作为受过传统科班训练的戏曲表演艺术家,你如何看这种现象?
裴艳玲:梅兰芳的艺术成就有目共睹,他见多识广,但是他从没去试着当个电影演员,或者到话剧界演一演;现在一些对戏曲并不了解的话剧导演来给戏曲界排戏,挺滑稽的。
就以配器来说,现在的戏曲大部分都成了“交响乐”,戏曲演员反而成了“伴唱”。传统的生行的戏(尤其是老生戏),戏曲配器就是两件文乐(京胡、小三弦)和三件武乐(大锣、小锣、鼓),这是有讲究的,这样的配器才能托出演员的嗓子,唱出的声音好像在云里飘着,让大家听了觉得绕梁三日。现在,有的戏曲“新作”乐队达到70多人,配器里甚至用到了竖琴。
再说灯光。我们去美国演出《林冲夜奔》,灯光师给我弄了个“满天星”:基本上没有光,我那服装和盔头又是黑的,光剩一个脸!我问灯光师:“能不能给我点儿光?我晕得慌。”灯光师说,“你这不是‘夜奔’吗!”我说:“哎呦,你真是大家啊。要按你这说法,《三岔口》就别演——《三岔口》说的就是黑夜里的事,难道就要在黑里摸索?”
现在戏曲出现这些问题,还不能只怪话剧导演,我们自身也有问题。比如,按传统,乐队在舞台上要脱谱,但现在很多人做不到;再比如,按传统,老生要唱“正宫调”,但现在还有几个老生能唱到这个调门?演员的唱经常是“拉长鼻儿”——麦克音量几乎被音响师推到极点。
记者:说到这儿,林兆华导演,你除了排话剧,这些年排了不少戏曲:京剧《宰相刘罗锅》、徽剧《蔡文姬》等等,你怎么看自己在戏曲创作中的位置?
林兆华:舞台要留给演员。其实传统戏曲没导演,戏曲就是以“角儿”为核心,角儿就是导演。现在不少话剧导演、舞美设计弄得戏曲叫人痛心……他们在毁戏曲。
裴艳玲:这话可是话剧导演说的啊!(笑)
林兆华:现在的话剧导演和舞台美术充斥戏曲,我不是说不应该,但他们应该以戏曲美学原则为主,去掉了戏曲美学原则还叫什么戏曲?我看过几个话剧导演排的戏曲,舞台上是实景:高档木制家具、真山、真树、大台阶,把“一桌二椅”的舞台填得满满的——戏曲哪能是这样呢?戏曲是空的舞台啊!现在都是科技,给你来一个大追光,那追光都把人照“呲”了!
裴艳玲:照得我晕得慌。有了这些灯光,现在不少戏曲演员已经不走圆场了——切光,给我提个亮度,“啪!”我就站这了,挺省事。
现在有些人对新和旧的理解有偏差。这不是装修房子,什么都要新的。凡是你们看到的我身上的“好”,它准有根基,那绝对都是祖宗留给我的东西,即使我有所发挥,也不是凭空的。
林兆华:中国戏曲现在的问题是好好继承传统。传统在当下最有力量,好的老戏稍微一调整就行了——那是真东西,绝活儿,不是什么人都能唱的。 |
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