“文学脱口秀”完成了比赛
    “文学脱口秀”的十位参赛选手，也一举改变大家对于幕后文字工作者的印象。虽然是初登脱口秀舞台，有些生疏与紧张，但不熟悉这个舞台以及这种表达方式，没太大关系，只要剧本够好、人够真实，一样能让人笑。大先表演的《文学的凸透镜与凹透镜》，把复杂的创作理论，说得浅显易懂，已经算是一场非常不错的脱口秀演出。飞快的语速，犀利的观点，大信息量的输出，是毛尖的特点。尽管她本人并不认为这是场脱口秀表演，但受众还是从中寻找到了《吐槽大会》《脱口秀大会》所制造出来的熟悉的快感。毛尖对影视娱乐业的吐槽，有一定的攻击性，但显然人们更喜欢听她说真话，在真话面前，攻击性也变得可爱起来。作家、评论人毛尖，在“宋方金和他的朋友们”主题演讲中，完成了她的“任务”，此后，演讲视频在社交媒体刷屏；而就在前几天，一场由报刊与出版社的编辑、记者担任选手的“文学脱口秀”也完成了比赛，大先、治辰、黄平三人，分获冠亚季军。

    文化人说脱口秀，目前最具代表性的人物，依然是在《吐槽大会》上表演的许知远。“审美的偏狭是一种智力缺陷”“cp是一种未兑现的爱情”等金句的诞生，还有亚里士多德、柏拉图、鲁迅、梁启超等此前很难被写进段子的人名，让人惊呼，他参加脱口秀是“降维打击”。

    许知远脱口秀首秀的成功，贡献最大的当然是幕后的编剧。与脱口秀节目背后成熟的编剧群体相比，最近这批说脱口秀的文化人，在环环相扣的套路、笑点的密集设置、更直接凶猛的表达等方面，还是弱了不少。

    但文化人说脱口秀，仍然有诸多值得思考的地方。比如，“文学脱口秀”定位于“拓宽文学的边界”，但我更倾向于认为，文学出版界推出这项活动，旨在消解日渐加深的焦虑，在公号、短视频平台、直播带货等新媒体、新渠道占据主流消费群目光的时候，文学作品的关注度，还有图书营销的困难度，比以往都更加困扰着从业者。

    直接与最流行的脱口秀形式“嫁接”，是文学出版界的一次“绝地反击”。如果能再接再厉，不断推出类似活动，并借鉴、引进脱口秀职业编剧经验与人才的话，那么凭借在文本创作方面的优势，文学出版界也有可能诞生新的网红。

    文学出版界渴望流量，媒体也希望在单纯的图文视频流量之外获得更多关注，财新视听总编辑张鸿策划的“财新学会脱口秀”，集合了一些财经领域的大佬，也搞了一场效果不错的表演。有了这些演讲、比赛或表演，脱口秀的出圈似乎已成定局。但有一点决定了脱口秀出圈的质量与持久度，那就是参与者的心态，究竟是出于玩票，还是俯下身来，与那些真正网红化的脱口秀演员，进行1V1的激烈竞争。

    影响大的脱口秀表演者，都脱不开“网红”标签。包括学者刘擎、法律工作者罗翔，帮助他们成名的因素，实力仅仅是一方面，他们被海量受众喜爱，更在于他们有意无意间一脚踏进了网红的流量大潮。再向前推溯，经济学者薛兆丰，也是凭借网红路线才名利双收。如果他们只是玩票心态，演一场就走，返回到自己的专业领域，从此不肯再“湿鞋”，恐怕被遗忘的速度，会与走红的速度一样快。

    吃专业饭和流量饭，完全是两个概念的事情，对于文化行当的从业者来说，他们首先要面对内心选择的困扰，其次才会考虑面临脱口秀竞争时自己的优缺点所在。

    现在，文化人说脱口秀，面临着一个难得的机会。这个机会的到来，在于大众对明星的概念已经发生了巨变，以前，接受过科班训练或者颜值与气质上佳的人，才是大众心目中的明星。而现在，《吐槽大会》《脱口秀大会》已经把许多素人捧成了明星，相貌平平没关系，吐字发音不清晰没关系，甚至个人身上的一些“缺点”也会在一次次的自嘲与群嘲中慢慢变成特点……

    这一现象，为更多人成为明星趟平了道路，安迪·沃霍尔“每个人都能成名15分钟”的说法或许到了可以改写的时候，一个成名15分钟的人，完全可以把短暂的成名，延长到15天、15个月甚至15年。李学琴对吴亦凡喊话时，谁也不会想到她现在会成为炙手可热的喜剧明星。

    文化人讲脱口秀的机会，还在于他们的知识积累与文化储备，他们只要略懂包装，都可以赢得满堂彩。许知远在《吐槽大会》说的段子涉及的名人、名言，是非常常见的，但已经被赞誉到“文化人说脱口秀就是厉害”的高度。可以调用阅读积累与文化经验的人有许多，如果再能掌握一些段子的基本创作规律与模式，则很有可能成为一名受欢迎的脱口秀表演者。

    但文化人讲脱口秀，也要有一颗随时准备接受失落的心，因为在脱口秀表演中，讽刺文化人，是最常见的包袱之一。如何在用好文化手段的同时，又不以文化来碾压、刺激观众，对于从文化领域跨界进来的表演者是种考验。总之，放下身段，忘记自己的文化人身份，是走上脱口秀舞台的首要条件。

    不管怎样，文化人说脱口秀，虽然不至于冲击到职业脱口秀表演者的饭碗，但也算是对身份与职业束缚的一种挣脱。这种挣脱感，对于文化人来说非常重要，值得不断去尝试与冒险。